Out from my chaos to Grace...: PLASTICZOOMS《WAVE ELEVATION》破格宣揚愛

總覺得去年疫病肆虐全球令人們生活模式驟變，卻沒有減慢音樂人創作的速度，相反更成為不少樂隊推出新作的契機。日本Post-Punk樂隊PLASTICZOOMS亦不遑多讓，睽違三年，PLASTICZOOMS終推出全新專輯《Wave Elevation》，碟名呼應時代變遷和因疫症漫延而引發的各種日常不安定，寓意我們應該要活得像大氣一樣，隨環境改變上升流動。

在2019年末舉行自主企劃「Die Küsse Vol.13」的演出後，PLASTICZOOMS去年一整年都埋頭製作新歌，先和法國電子音樂人Electrosexual合作單曲「Chronic Offender」，下半年更成立專屬廠牌「Wiggles & Jiggles Records」，推出新曲「The Worm」，同時公佈是次推出新碟的消息。靈魂人物Sho Asakawa彷彿沒有停下來的一刻，創作音樂與時裝設計同時兼顧得心應手，他本人表示寫歌是每日必做的事，在製作《Wave Elevation》前，儲下的歌曲便多達200多首，是後來和好拍檔Bass手Jun一起反覆挑選最適合放進大碟的12首，花費不少功夫。在日本封關自肅的一整個2020年，PLASTICZOOMS就是這樣不斷修煉，終成就《Wave Elevation》這一張突破過往風格，集偏鋒的後崩與夢幻synth-pop於一身的傑作！

開首的「The Worm」是去年10月萬聖節前發佈的歌曲，一貫PLASTICZOOMS的後龐克風格，原來是寫於前結他手Tom離隊之後。雖然平時在社交媒體並沒有表現出來，但Tom離隊實在令Sho大受打擊，更鬱出病來（2019下半年他感染帶狀疱疹，俗稱生蛇），就在那時他寫出「The Worm」這首作品，有像「UNDER///BLACK」時期的歇斯底里，不過黑到盡頭都有提醒自己要殺掉不快的過去。緊接着的「Amorphic」完全感受到他在低潮時的那種躁動與暴怒，全曲大量使用失真的電結他伴奏，是PLASTICZOOMS少有而異常嘈吵的作品，比「The Worm」更edgy，同時亦非常的Rock，感覺新鮮。「Swallow」亦是頭兩曲的延續，在「Amorphoc」急煞停之後突然插入這首，不看歌名還以為是同一首歌，但「Swallow」當中應該有用到喇叭之類的銅管樂伴奏，同時充滿挑逗與挑釁的意味。

在三首風格相似的歌曲之後，第四曲便是稍靜下來的「Chronic Offender」，新碟至此由Post-Punk轉為80年代電子風，我姑且視之為第一階段完結與第二階段之始，而這一階段是更令人驚喜不斷！收錄在這張大碟中的「Chronic Offender」不同最初的版本，就是前段提及與法國音樂人Electrosexual合作的加強電音版，雖然我自己是喜歡原版多一點，但此版本絕不失前衛。

不過，接下來的第五曲「A Dot」和之後的「Fall Down」才是今次PLASTICZOOMS堪稱最突破風格的兩首新作！「A Dot」先由一段沉穩的bass獨奏引入，未幾便加入美妙的電子琴音伴奏，再加上groovy的節奏，時代感十足！聽着時腦海自動有畫面，猶如在深夜霓虹燈底下駕着跑車馳騁，亦是黑夜舞曲無誤。Chillwave過後的「Fall Down」歌如其名，低氣壓濃罩全曲，此作也充斥拆聲電結他音牆，緩慢的節奏，還有Sho低迴的念咒式唱腔，PLASTICZOOMS從來未試過創作這種詭秘的慢版Noise Rock作品，而結果非常討好，相信不少樂迷在試聽時就已經被這曲殺倒了！

由「Push n Drive」開始，專輯將進入第三個階段──synth pop風。「Push n Drive」是今次新碟的主打歌之一，在出碟的前一天便發佈了MV，畫面色彩鮮艷，團員表情趣怪，而歌曲旋律就跟MV一樣亮麗流暢，是首開心的作品。「Signs」有點像舊作「P A R A D E」，但Full Band感覺比較重。來到簡單過場的純音樂作品「Wiggle」，再加多一首「Into The Colors」，就由另一首主打歌「The Letter」和「You Aren't Alone」為全碟作結。「Into the Colors」跟「Swallow」和「Fall Down」一樣，結他是主力，聽畢這三首歌都能感覺到PLASTICZOOMS今次真的作出了一個突破，就是多了一份搖滾的感覺。以往聽他們是會覺得他們討厭搖滾的，尤其是Sho曾經表明，他討厭visual rock（一直以smoky eyes眼妝為標記的他連同PZ全員常被人誤以為是視覺系一份子，又得到不少海外視覺系樂迷垂青，然而Sho不喜歡這樣，是直至近年才改觀）當然PZ的Rock也不會是典型硬橋硬碼那種，而是相對soft一點慢一點的英式嘈音搖滾，但已經是很大轉變了。

最後兩曲「The Letter」和「You Aren't Alone」簡直可以聽出他們本人心態上的轉變，以往曾經寫出殉情自殺、怨恨生命等歌詞的Sho，在「The Letter」中竟然叫人要對未來有盼望，要相信愛，這絕對是他本人的人生際遇所使然，他真的長大了。全曲開朗光明的synth-pop風，聽得人很開心，亦很感動，我更是首次被他們的歌感動得哭出來。「You Aren't Alone」則比「The Letter」更溫柔更圓融，深深感受到PLASTICZOOMS想從新作中宣揚的愛。

個人認為樂隊就是要不墨守成規、不固步自封才吸引，PLASTICZOOMS由上一張同名大碟《PLASTICZOOMS》就已經做到，而今次《Wave Elevation》是做得更極致，真的回應到專輯主題，像大氣上升與流動，在時代變遷中改變自己從而與環境融和。可惜全球仍幾乎未能舉辦任何有觀眾演出，不然真的好想親身現場感受新作的魅力。熱切期待這一天！