2018年7月15日 星期日
DISH《蝶と独白と残黒》總結暗闇的過去,孤身投進另一個暗闇的現在。
一人視覺系樂隊DISH的唱片,我仍在龜速收藏中。上星期終於補回這張《蝶と独白と残黒》,原來Tower Records還有貨,不用去closet child或其他二手網店找,很是方便。不過存貨僅餘少量,能夠買到實屬萬幸。《蝶と独白と残黒》是DISH於2014年推出的大碟,在這一年之前,DISH其實並不是oneman band,除了主腦 = 主音兼結他手渋谷ヒロフミ(シビィ)之外,還有另一成員:Bass手根本コウヘイ,不過根本さん在2014年因私事脫退,從此以後就只剩シビィさん孤身上路,所以這張碟可以說是DISH對舊日時光的一個總結,亦是重新開始的一個里程碑。
《蝶と独白と残黒》碟裡收錄多首根本さん還在藉時的作品,例如第二曲「UNDERGROUND」,就是從第一張EP《雨と地下室と恋人》中揀選出來重新錄音的,據說根本さん還有去幫忙錄Bassline。又例如最後一曲「リストカットベイビィズ」也是從同一張舊作選出再錄。順帶一提,唱片名稱也有貫徹DISH一向的改名方式:「xxとxxとxx」,一直到2017年DISH以oneman band名義正式推出的新單曲《蒼天と赤い糸》才不再這樣改名,想必是因為シビィさん早以接受和習慣了一人樂隊的模式吧?(雖說是一人,但其實他也有兩位支援樂手恆常地在演出時幫助他的)
說回《蝶と独白と残黒》當中的歌曲,從第一曲「倫敦橋」開始,我們便已經可以從中嗅到濃濃的The Cure味,讓我想起去年第一次看DISH的Live時,開場SE就是播著The Cure的「Lost」,那種像是再也找不到出口的抑壓氣氛,讓人感到快要窒息之餘又禁不住沉迷。事實上,《蝶と独白と残黒》中有過半數的歌也是這樣低氣壓,雖然第三曲「南風」是一首相對輕快的搖滾作品,但由第四曲「dancer in the dusk」開始,DISH就逐步引領聽眾走向深淵,歌詞一句連一句的唱著「ここには何もない....」,到chorus部份也像是某種求救,呼喊得力竭聲嘶。緊接第五曲「ワールドセオリー」,與「dancer in the dusk」的詭秘相反,輕快的拍子與結他音牆結合,擦出矛盾的火花,在感受激昂的旋律的同時,卻感到一種痛苦的掙扎。再到第六曲「butterfly burning」,是全碟最黑暗悲愴的作品,シビィさん時而低迴、時而溫柔、時而嘶吼的歌聲,中段不斷反覆輕唱著「愛してる....」,看似是過於坦白與俗套的歌詞,當中蘊含的悲傷卻令人難以忘懷。這三首歌的起承轉合,簡直就是將沉鬱與中二病推演到極致。幸好全碟最後以一曲輕鬆颯爽的「リストカットベイビィズ」作結,才不至太過沮喪。
DISH的音樂有很強的中毒性,除了中二與密室感,90年代V系風格亦是其吸引之處(那當然不是在說90年代當紅的那些V系樂隊啦)每次一開始聽DISH的歌,都很難停下來,會令我想沉浸在短暫的自虐之中。
「butterfly burning」的一些演出片段。
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