觀映後的兩點感想：
一、看坂本龍一《CODA》，總不免令我想起去年看過另一藝術界別大師：時裝設計師山本耀司的傳記電影《山本耀司的時裝哲學》。兩位大師在我心目中有不少相似之處，可看完兩齣電影後，又覺得他們是兩個思想迥異的人。時裝大師山本耀司由內到外散發玩世不恭的感覺，雖創作時也非常認真，但從他一邊啜著香煙一邊對自己的經歷侃侃而談的態度，總令我覺得這位老人還是十分搞怪。而音樂大師坂本龍一雖在年輕時跟YMO創作過不少新奇好玩的電子音樂，有時也會向鏡頭做出輕鬆趣怪的表情，但我覺得他內在應該還是很一本正經，不論在創作或是演奏時，他都表現出極度專注、認真的態度，跟山本大師就是有這麼一點不同。（當然我並不是在說山本大師不認真，他是那種一對設計有丁點不滿都會砍掉重煉的人。）其實兩人應該份屬好友，我在找資料的時候發現他們在90年代一起接受雜誌訪問的照片，單看照片中山本耀司和坂本教授的臉伸出拳頭，而坂本教授作勢躲避又避不了的表情，便覺得這兩人相處下來應該相當有趣。
二、在《CODA》中看得最多的是坂本教授的創作熱情，電影拍攝時他雖已罹患喉癌，每天要吃很多不同的藥物，要嚴格跟足指示療養身體，需要很多很多的休息時間，但他還是持續進行音樂創作。病患的出現並沒有讓他放棄或暫緩推出新唱片的計劃，還順勢一改原本的創作理念，去創造一張在他心目中可媲美巴哈詠嘆調的作品；同時他還接下他最喜歡的導演發下來的電影配樂工作，雖每日工作八小時已令他的體力與精神透支，但他還是不能放棄，就算患病都要完全投入音樂之中，音樂就是他的使命吧。在創作途中，他還特地走到樹林裡去收集各種聲音，又把水筒戴在頭上收集雨點落下的聲音，又以提琴之弓拉奏銅鑼的邊緣等，做出各種特別的聲效，以配合他的創作，可見他的極度投入與熱誠。
除了熱情，另一樣從電影看得到的就是教授對大自然的愛和尊重。311大地震後，教授親身走到福島受核幅射污染地區，發現一座受過海嘯蹂躪卻仍然可以彈奏的鋼琴，教授認為那「海嘯鋼琴」所發出的琴音就是大自然的聲音，並認為人們常以自己對美的標準隨意改動大自然的事物、環境等等一切，但其實那都是對自然的扭曲，例如為鋼琴調音，就是扭曲了木頭、金屬等原本的聲音。「海嘯鋼琴」雖變了聲走了調，但其實那只不過是木頭正在回復到它原本的聲音罷了。教授的這一想法，實在值得深思。
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