上月從PLASTICZOOMS的Twitter得知他們當了日本音樂免費雜誌JUNGLE LIFE新一期封面，兼有6版成員訪問，當然想立即拿一本，奈何本人剛從日本回港，跟雜誌出版日期擦身而過。幸好，身邊總是不乏經常去日本的朋友，感謝其中一位友人替我在京都Tower Records拿了一本，我終於能夠擁有PLASTICZOOMS當表紙的雜誌。
這期JUNGLE LIFE訪問了PZ的主唱兼靈魂人物Sho Asakawa以及貝斯手Jun Yokoe，解說了一些關於新Single「Minds」的創作底蘊和此曲被選中當single cut的原因。先講SHO的部份，一直以來我都覺得SHO並不是一個單純創作音樂就開心的人，他不是一個創作了一些自己喜歡的音樂就滿足、不太理會聽眾想法的音樂人，如果是這樣的話他自己關在房間裡玩樂器就夠，並不需要勞師動眾找人組團、發片、開Live、到海外去。看完今次訪問更加確定到這一點，原來他選「Minds」來發片時絕對有考慮到「賣不賣得去」的事情。從2017年的同名大碟《PLASTICZOOMS》云云10首作品中選出「Minds」來重新推出single，最主要是因為「Minds」加入了Pop原素，而這原素比PZ過往的所有Pop作品都要多，而他自己也非常喜歡這首作品，Replay率非常高，所以他才選這首。對他來說，所謂「賣得去」的歌曲都有一個共通點，大概就是聽者的感受，要能擊中聽者的某個點（或者可以說是「要害」？），就能成為一首「賣得去」的作品，所以不論是The Cure的Pop抑或是Justin Bieber的Pop，對SHO來說根本上都是沒有分別的，他就是在這個基準上創作他想「賣得去」的音樂。訪問中不論他或JUN都多次提及想更多人認識、想更多人聽到PLASTICZOOMS的音樂的想法，其中令我最深刻的一段便是SHO說起樂隊結成後的第一張大碟《CHARM》，他表示這張唱片完完全全就是他那個時期最喜歡的Punk和Goth音樂，但創作這樣的專輯似乎無法有效地將自己的想法傳達給別人，所以到創作第二張大碟《STARBOW》時，他就想以另一種形態向人展現自己的核心。就這樣，由那時開始，從PLASTICZOOMS的每一張唱片中，我們可以逐張聽得出他們的變化，他們想向人傳達更多訊息的決心。而到了現在，他們已不只想透過音樂向人傳達訊息，他們多了一種更純粹的想法：想人聞歌起舞，所以當他們在柏林這個電子音樂世界浸淫了一年之後，就為樂迷們帶來了樂隊結成以來最純粹、最回歸原點的同名作品《PLASTICZOOMS》。
這次最珍貴的就是連平時話不多的JUN也接受了兩版紙的訪問，他自己也說以他的性格，要接受長篇訪問是很難得的（笑）SHO的訪問我看不少，但JUN的還是第一次，他說的事情比SHO說的有趣，例如2015年6月全員在德國生活了一年的經歷，還有去年歐洲Tour時足足兩個月團員都沒有分房睡的事情。還說支援鼓手Shota的同行為他們帶來了不少融和的化學作用。我回想起最初喜歡PZ時，他們是史上最多人的六人編制，雖然那時的音樂也好棒，但六人不免人多口雜，思想衝擊、團員之間互相溝通與調和都要花上不少時間。現在的三人體制，再加上一起在德國生活了一段不算短的日子，可以好好深入互相了解，反而是樂隊關係最融洽的時刻。
訪問到最後，SHO和JUN也表示樂隊今年未有任何具體的創作計劃，但有一點很清楚的是，他們想在「已經做過的事」和「之後想做的事」之間來個調合，這將會是2018年PLASTICZOOMS的創作方向。接受訪問時SHO就身處柏林，在當地的Club House再次吸收Techno音樂養份，務求把新鮮感與刺激帶回日本，造就最新的PLASTICZOOMS！作為樂迷，我就好好安心期待PZ的新動向好了。
訪問全文在JUNGLE LIFE網頁上也能夠看到：
http://www.jungle.ne.jp/sp_post/242-plasticzooms/
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