LUNA SEA《LUV》
沒可能不提這一張趕及2017年尾班車推出的大碟。《LUV》是LUNA SEA成軍以來的第9張大碟，與對上一張的《A WILL》相隔歷時4年之久，整體曲風一轉，是一張讓人覺得很不像一貫LUNA SEA風格的專輯。詳細的全曲感想已經在上一篇Blog分享了，我也就不再詳述，只想說這張碟雖然風格轉變很大，但其實跟LUNA SEA以前的專輯一樣，這轉變可能令樂迷一下子難習慣，但只要用心聽下去，越聽就越發覺得對味，越聽就越覺得有深度，就如紅酒一樣，總是越細味越香醇。畢竟LUNA SEA的成員都已經進入40代後期了，他們已經不需再像以前一樣，去創作一些很強大、很有氣場、令人一聽就覺得是LUNA SEA才能做到的作品，他們不再需要這樣去標榜自己，所以這次他們隨意地創作了這一張專輯。沒錯這的確是9張大碟當中最輕鬆的一張，但火喉與深度卻不減，像是「piece of a broken heart」、「THE LUV」、「So sad」等作，旋律優美之餘，歌詞更有安撫作用，更別說碟中最佳傑作「闇火」了。《LUV》真可以說是最能反映進入了40代後半期的LUNA SEA成員的心境、最出色的一張作品。
PLASTICZOOMS《PLASTICZOOMS》
跟LUNA SEA的大碟相反，PLASTICZOOMS的同名大碟《PLASTICZOOMS》在2017年年頭推出，緊接著舉行了一連幾個月的香港+歐洲巡迴，樂隊得以進化，成員們（主要是主腦SHO ASAKAWA）變得更能隨心所欲地創作作品。《PLASTICZOOMS》這張碟在去年也寫長文介紹過了，是SHO集合了2016年樂隊全員旅居德國柏林的經驗、在他鄉的Livehouse與club house裡所浸淫出來的各種靈感而寫成的。在柏林生活對成員而言無疑帶來極大的思想衝擊，我們可以從專輯裡聽得出樂隊整體音樂風格的改變，由以前主力Post-Punk，到在Post-Punk中加入更多電子元素及風格，這在在都是SHO在德國的Club house裡所累積得到的音樂養份。PLASTICZOOMS想創作一張讓所有人跳舞的專輯，無疑這是成功的，聽到這張專輯，你很難不動起來，擺動身體，放膽跳舞。雖然我從來對電子音樂無甚興趣，但PLASTICZOOMS的這張大碟又出奇地對味，除了是因為保留了Post-Punk風格，當中也有些抒情作品作緩衝，例如最近特別以single形式推出的「Minds」、曲風爽朗明快的「U-12」，和最後一曲「Breitenbach」，這些易入耳的作品不僅令專輯除了電音外顯得更多元化，更重要是能引起更多樂迷注意。2017年，PLASTICZOOMS的人氣的確有所擢升呢！Live也比以往舉行得更多了，讓更多人有機會親眼欣賞到他們的演出。希望2018年的PLASTICZOOMS也是如此活躍！
a crowd of rebellion《Gingerol》
這張可說是2017年我聽得最多的大碟，沒有之一，特別是當我10月在新潟第一次看完他們的演出之後，實不相瞞，一直到現在我都是每天要聽裡面的歌至少一次！我已忘記自己是何時認識a crowd of rebellion這隊Metalcore / Melodic core樂隊，大概是2015年上下，那時候的acor還未有現在般好聽，編寫歌曲的功力還未到家，但自從他們Major Debut之後，歌曲也跟著好聽起來！樂隊推出過的好幾首主打：「The Crow」、「Smells Like Unknown」、「M1917」和收錄於《Gingerol》中的「Ne:xus」等，都是非常吸引的曲子，它們都擁有亮麗得來又帶點淒美的旋律，而我認為，這類型的曲子就是acor最厲害的武器。去年8月推出的大碟《Gingerol》裡，除了主打的「Ne:xus」以外，「リビルド」、「Karma_葬」都是這類擁有亮麗旋律的曲子，尤其「Karma_葬」一曲，我還記得clear voice主音兼結他手、擁有高八度歌喉可媲美女聲的小林亮輔在Live中唱出這首歌時，簡直就是天籟之音，到現在仍難以忘懷。除了寫旋律感豐富的歌曲了得，acor還擅長寫一些充滿煽動性的曲子，例如「Gorilla Gorilla Gorilla」，這首在Live的時候也是給大家好好發洩精力的時機，不過有別於以往acor較兇暴的作品例如「O.B.M.A.」，「Gorilla Gorilla Gorilla」的副歌部份是非常歡樂的，在Live裡面，全場都會一起揮手一起笑一起跳，台上也真的會有MV那隻大猩猩出場與眾同樂，所以其實它是一首非常快樂的歌。2018年是acor結成的第十個年頭，衷心希望這隊年輕又有實力的樂隊繼續有更好的發展，並且可以展開海外Tour！（笑）
シャムキャッツ《Friends Again》
前年在Youtue發現了シャムキャッツ的作品「GIRL AT THE BUS STOP」，輕柔又舒服的曲子讓人煩躁的心情不其然平靜下來，接著再聽「AFTER HOURS」，溫柔的程度比「GIRL AT THE BUS STOP」有過之而無不及，簡直讓我覺得，多聽シャムキャッツ的作品可以陶冶性情，修心養性。不過我一直也沒有特別再花心思去留意シャムキャッツ的作品，直到2017年聽到他們的大碟《Friends Again》。這張碟遠比我想像之中的好聽，當中不乏樂隊的招牌溫柔風格「Coyote」、「Four o'clock flower」等作，更有令人心情輕鬆愉快的「Travel Agency」之類的作品。在碟中又可以聽出主音夏目知幸與另一結他手主音菅原慎一的歌唱及歌曲風格的明顯分別，令這張大碟的內容更加豐富。我個人比較喜歡夏目的歌聲（其實這也是因為去年夏天看了夏目主演了Hip-Hop團體ENJOY MUSIC CLUB的作品「夏の魔法」MV之後就覺得夏目很可愛之故 [掩面]），但菅原略帶沙啞與滄桑的歌聲也有其魅力，像「Four o'clock flower」這曲，實在治癒非常，連眼淚也差點忍不住流下來。《Friends Again》是我放假時一人待在房間的時候很喜歡播的作品，聽後真的會令人心情舒暢，抒壓非常。（雖然我最喜歡的シャムキャッツ歌曲是「すてねこ」，這首並不是收錄在這張專輯裡:P）
Yogee New Waves《Waves》
除了シャムキャッツ外，2017年要Loop得最多的日本新世代／citypop樂團大碟就是Yogee New Waves的《Waves》。其實本來我已經聽日本的新世代樂隊聽到有點迷失，所謂的citypop音樂是甚麼？總覺得每隊樂隊的音樂都差不多，就連紅透半邊天的Suchmos我也聽不出有任何特別之處，能夠令我留意甚至成為樂迷的只有一隊：D.A.N.，但他們其實也不能歸類為citypop了。Yogee New Waves對我來說，其實也很不citypop，反而更接近Folk一點。不過想當初我也是因為在Youtube聽了他們很chill的舊作「CLIMAX NIGHT」才開始留意，那首歌可謂十分對味。大碟《Waves》的chill感並沒有比「CLIMAX NIGHT」少，不過比起chill，他們的歌更有一種要你在Live中盡情歡笑、盡情耍樂的感覺，比起其他citypop樂隊，他們的音樂能夠帶給別人更多歡樂。就像碟中我最喜歡的作品「Fantastic Show」，就是一首我很期待在Live裡面聽到的歌，好想與身旁的人一起high，一起跳，身體輕微碰撞，想必會很開心！其他作品例如「Understand」、「World is Mine」、「Like Sixteen Candles」等，都是會令人心情愉快的作品，多聽像Yogee New Waves這樣的樂隊，一定有益身心！今年3月23日，Yogee New Waves將首次來到香港演出，實在沒有不去捧場的理由呢！
DAVID BORING《UNNATURAL OBJECTS AND THEIR HUMANS》
2017年我越來越迷戀DAVID BORING這隊理應毫不討好的香港樂隊，他們不論歌曲風格或是團員們不經意板起的臉孔都是那麼的拒人於千里之外，演出時女主音面目猙獰地咆哮，其實真的吵到不行；團員們互相推撞毆打，都不是正常人能夠接受得到的舉動，但我就是控制不了的越來越喜歡他們。《UNNATURAL OBJECTS AND THEIR HUMANS》是DAVID BORING成軍以來的第一張專輯，不論是整個封套或是裡面的歌詞本都清一色使用過份奪目的螢光粉紅，叫人無法不留意到這張碟的存在，但樂隊用這色的用意卻不在於此，他們曾在面書專頁上說過：「動物擁有一身鮮艷色彩並不是想吸引你接近牠們，而是提醒你不要靠近。」因為越是色彩鮮艷的物種越是有毒，那毒也越致命。DAVID BORING就是一隊這樣的樂隊，他們不求別人喜歡，你對他們作出批判，他們反而可能更加高興。可是弱弱的我真的對他們作不出任何批判啦～他們的音樂實在太棒了！完全就是我杯茶啊！由大碟一開始、Bass手以另一名義「Panicube」所創作的「CHAPTER 0」便已經非常喜歡，那些差點令人耳鳴的Noise，反而有鎮靜不安之效。之後有各種反映社會與現實衰敗與恐怖、人性的醜惡與懦弱的作品例如「Brian Emo」、「MEN」、「SUICIDE POP」等，部份瀰漫著令人窒息的氣氛，其實也只不過是逼你正視現實，面對你的不安與恐懼。我一直覺得這樣的想法與概念很好，就和我一直很喜歡的樂隊DIR EN GREY所傳達的訊息一樣，只有痛才能感受到活著。也許我其實是一直很喜歡這理念，才發現到DAVID BORING這隊樂隊，才再進一步喜歡他們。
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