Spandau Ballet 醉夢英倫

對於80年代在英國風靡一時的老牌樂隊 Spandau Ballet ，我所知甚少，之所以會知道有這隊樂隊，全因為年前我很喜愛的日本 Post-Punk 樂團 PLASTICZOOMS cover 了他們的首本名曲 "To cut a long story short" 並推出了7吋黑膠，當時我在 Youtube 找回 Spandau Ballet 的原版MV，一聽之下覺得 PLASTICZOOMS 的 cover 做得比原版更好（絕對先入為主），除了 SHO 的英語發音太日本之外，並沒有甚麼好挑剔；另外也因為不太喜歡 Tony Hadley 的聲音，所以我對於 Spandau Ballet 的一切便沒有再跟進。

直至今年年頭，聞說有一齣關於 Spandau Ballet 的音樂紀錄片《醉夢英倫》會在香港上映，想到自己跟他們也有一點點緣份(?) 就決定要一看。電影由3月開始上畫，過了兩個月，我終於到戲院欣賞了。雖然看到總片長155分鐘覺得有點長而且票價也有點貴，不過電影看到一半我就覺得，有去看到實在太好了。





《醉夢英倫》簡單來說就是 Spandau Ballet 的發跡史，與及他們在紅極一時以後，無可避免地面對走下坡的命運，甚至最後演變成團員之間對簿公堂的一切事跡。導演 George Hencken 之所以會拍一齣關於 Spandau Ballet 的紀錄片，並不是因為她是他們的樂迷，而是她得知 Spandau Ballet 有過這麼多的經歷之後覺得很有趣，便將它拍成電影。說是拍攝，其實不然，片中出現的一系列 Spandau Ballet 由初出道開始，到簽了第一間唱片公司，到開始走紅，到巡迴世界各地紅遍全球，到團員鬧翻以及最後重組的所有影片，都是導演花了兩年時間不斷尋找及仔細反覆觀看，再將之剪輯成一套完整的紀錄片。簡直就是剪輯到，令人以為導演由三十多年前就開始一直追蹤他們直到他們重組為止！（此時立即覺得，這導演的編輯能力真是非常高強！←身為另一種編輯的本人有感）

在這裡不打算詳細說樂隊由初出道到解散的經過，這電影給我這樣深刻的印象是因為它令我想到我喜歡的一堆經歷過解散又復合的樂隊，也許他們都有類似的經歷。Spandau Ballet 五位成員初出道時，都只不過是工人階級出身，家裡沒有甚麼錢，也沒有受到甚麼特別的眷顧，就只是五個平凡的小子，在讀書時因為接觸音樂而開始組團，創作自己的歌，舉行演出，漸漸吸納了一批聽眾，再一步一步邁向理想中的音樂之路。我喜歡的樂隊：LUNA SEA、cali≠gari、DIR EN GREY etc. 年輕的時候何嚐不是普通不過的小伙子？但是當他們向自己喜歡的事情、向理想踏出第一步，命運的巨輪便開始轉動，加上他們一心一意的在音樂上發展，憑著努力與熱誠（雖然很老土但我必須這樣說），慢慢走上成功之路。中間的經歷是他們自己默默耕耘回來的，同時也是奇蹟，說到底，有誰想到自己努力做自己想做的事，就一定會成功達成夢想？結果 Spandau Ballet ，與及我愛的樂隊們，他們又真的能做到！這個不是奇蹟又是甚麼？

但是世上任何事情的發展都有好有壞，在漫長的時間當中，有順遂的時候，當然就有逆境出現的時候。 Spandau Ballet 在80年代音樂事業如日方中，唱片在全球發行，世界各地也有其歌迷，但長時間一起組團一起生活的五人，最終也難避免分歧的出現。電影裡面其中一位成員說了一句話我很深刻：「通常導致樂團解散的原因有三：錢、毒品、女人。但我會再加多一個：自我。」所說的是長年擔當作曲重任的結他手 Gary Kemp ，他只喜歡一手包辦作曲的事，不喜歡其他團員插手，結果 Spandau Ballet 的歌曲幾乎都出自他手筆，亦應該因為這樣，他越來越自我中心，開始挑剔其他成員。這件事也令我想起我以前曾瘋狂喜歡過的 PIERROT ，裡面有一個堪稱 Dictator 的隊長，名叫 Kirito ， PIERROT 的一切事情都由他主導，彷彿他自己就是 PIERROT ，其他成員都是來彈樂器的而已。 PIERROT 解散得非常不完美，令我發覺到樂隊裡面各個成員一定要平均發展，每個人都一定要對樂隊作出不同的貢獻，不可以有一人獨大，樂隊才可以健康發展下去。 Spandau Ballet 的經歷彷彿又印證我的想法正確，「自我」的確也是樂隊的致命傷之一。既然搖滾樂／組團是一班人一起努力玩樂的事，還是實行民主比較好。

影片去到末段當然講到 Spandau Ballet 重組這件大事。在因歌曲版權問題而對簿公堂之後，勝訴的作曲人 Gary Kemp 一點都不覺得自己有贏了甚麼，他反而覺得自己輸了，輸了一整隊樂隊，輸了十幾年來的美好回憶。在一次重新編輯樂隊的舊演出映像的時候，他完全憶起了那段快樂時光，很想跟其他成員再來一次，重拾那些愉快的回憶，於是，他踏出了第一步，開始聯絡昔日的好兄弟。本來，關係已經去到如此破碎的地步，要重組絕對是困難重重，但原來有心人不只 Gary 一個，成員之中也有人是想重新開始的，他們也不想曾經這樣成功的 Spandau Ballet 最後是在法院裡終結，他們想有一個好的結局，於是他們重新接觸，到最後游說了最難說服的 Tony ， Spandau Ballet 終於重聚。電影中另一句令我非常深刻的說話就是：「錄音室裡有個魔法。」是的，這個魔法就是當各人彈出第一粒音的時候，彷彿一切是非對錯也都不緊要了，最重要的就是五個人玩出來的化學作用。似曾相識的句子，我最喜歡的本地樂隊觸執毛成員也有這樣說過，五個人所玩出來的氣氛，就是他們最喜愛的舞台。是不是每隊樂隊、每個組團的人，都有這樣的感覺呢？一班人一起做大家也喜愛的事，一條心的去做，那種快樂，可以超越一切。那個令 Spandau Ballet 克服一切困難的東西，就是「音樂」。

想到我的大本命 LUNA SEA ，當年也是不是這樣呢？另一本命 cali≠gari ，的確就是在解散後，其中有人有心想大家再重聚，在反覆傾談與討論之後，樂隊「再合体」就成事。 LUNA SEA 想必也是這樣吧。其實有心真的很重要，有了這個心之後，還必須有人勇敢地、成熟地踏出第一步，不計較前嫌，樂觀地游說其他人，懷著共同擁有的快樂回憶，互相感動，才能促成重新出發這件美事。看到 Spandau Ballet 再走在一起，再次一起踏上同一個舞台的片段，由五個乳臭未乾的小子變成五個依舊活力充沛的阿伯（笑），我雖不是他們的歌迷，卻十分感動，因為我能夠感受到一隊樂隊重組，對他們自身與及對一直支持他們的樂迷來說，是多美好的福音。

在此貼上電影中多次出現的慢歌 "True"，延續電影帶給我的美好感覺。希望所有愛樂隊音樂的人都去看一看這齣紀錄片，《醉夢英倫》。




也貼一下我認識Spandau Ballet的起點：PLASTICZOOMS cover "To cut a long story short"。PLASTICZOOMS 做的80年代舊歌cover一直做得十分不錯，這首也不例外，令我立即有衝動想知道原版是怎樣的，就是因為這樣我才認識 Spandau Ballet。
 


以下 Original version。看完電影才知道會寫出這種有電子風格的歌曲的 Spandau Ballet，原來曾經也走過 Punk 路線，大概是跟著時代步伐成長，受到70年代Punk風潮影響的原故。不過 Punk 熱潮很快便過，成員們也認為那是過時的東西，便開始在曲風上作出改變，開始加入 synthesizer 做出各種不同的效果。結果 "To cut a long story short" 這首歌的面世，應該成就了他們走紅的契機吧。